Klaus Haapaniemen näyttely vie meren syvyyksiin
Huhtikuun viimeisellä viikolla Hotel St. Georgen Wintergardenissa avautuu St. George's Weekin kunniaksi Klaus Haapaniemi & Co. -muotoiluyrityksen näyttely, joka lanseeraa huippumuotoilija Haapaniemen Gothic Ocean -malliston. Tummasävyisen Gothic Oceanin teemana on vedenalainen mysteeri.

Kahden vuoden aikana syntynyt Gothic Ocean on yksityiskohtaisista ja mielikuvituksellisista tekstiiliprinteistään tunnetun taiteilijan ja muotoilijan Klaus Haapaniemen uran pisimpään mietitty mallisto. Hotel St. Georgen näyttely esittelee kattavasti kokoelman, jonka visuaalinen maailma sukeltaa syvälle merenpinnan alle. Tuore mallisto käsittää vaatteita, asusteita, sisustustuotteita, tapetteja ja kankaita.
Valaita vuorten keskellä
Gothic Oceanin meriaiheista kuvastoa ovat inspiroineet vierailu viinitilalla Italian Alpeilla, äyriäisannos lontoolaisessa ravintolassa ja Haapaniemen viehtymys barokin ja rokokoon ajan maailmankuvaan.
“Italialainen viinintuottaja Alois Lageder kertoi minulle, että Dolomiittien piikikkäät vuorenhuiput olivat aikoinaan veden alla. Siksi alueelta löytyy edelleen mitä ihmeellisimpien meriotusten fossiileja. Keskustelu sai minut kuvittelemaan vuorten välissä uiskentelevia valaita ja myyttisiä syvän meren eläviä”, Haapaniemi kertoo.
Lautaselta suunnittelupöydälle
Haapaniemen entisessä kotikaupungissa Lontoossa Gothic Oceania innoitti taskurapu lautasella.
“Minulla oli tapana tilata taskurapua eräässä suosikkiravintolassani, mutta lopulta en saanut mielestäni ajatusta, kuinka upea eläin se on kaikkine saksineen ja piikkeineen. Tuntui epäreilulta rikkoa sen vuosikymmeniä kasvanut, vuoristomainen kuori vain muutaman suupalan takia.”
Taskuravut eivät ole maistuneet enää Haapaniemelle, vaikka ne ovat yksi Gothic Oceanin mereneläviä kuvaavan Misto Mare -kuosin aiheista.
“Gothic Ocean -mallisto haastaa ajatuksen merenhedelmistä ensisijaisesti ruokana. Halusin herätellä ihmisiä näkemään vedenalaisen maailman koko outouden ja kauneuden”, hän selittää.
Mysteeri kiehtoo mielikuvitusta
Mallistoa suunnitellessaan Haapaniemi paneutui myös barokin ja rokokoon aikaisiin kuvauksiin meren eläimistä. Vapaasukellusta lukuunottamatta pinnan alle oli päästy kurkistamaan vasta ensimmäisten sukelluskellojen myötä 1600-luvun lopulla, ja silloinkin vain 10–15 metrin syvyyteen. Vedenalainen maailma oli yhtä kiehtova ja saavuttamaton kuin avaruus, jonka komeettojen ja planeettojen tutkimuksessa otettiin ensiaskeleita samoihin aikoihin.
“Tiedon sijaan käsitys merestä pohjautui mielikuvitukselle. Meren syvyyksiin kuviteltiin erilaisia myyttisiä olentoja, hirviöitä ja jumalolentoja, jotka saivat inspiraatiota kreikkalaisesta mytologiasta”, Haapaniemi sanoo.
Gothic Ocean -printtien eläimet ovat usein kuvitteellisia. Niiden elinympäristö on paikoin värikäs ja abstrakti kuin satumainen meri, paikoin avaruuden tavoin tumma ja seesteinen.
Kansantarustosta ja mytologiastakin kiinnostunut Haapaniemi on innostunut historiallisen kuvaston vahvasta symboliikasta. “Äyriäiset, kalat, merihevoset, hirviöt ja jumalat ovat usein viittauksia johonkin muuhun. Minua kiehtoo ajatus symboleista, joita voimme tulkita omalla tavallamme.”
Hotelliympäristö sopii matkamallistolle
Hotelli on luontainen ympäristö Gothic Ocean -mallistolle, joka on Haapaniemen mukaan suunniteltu tiedostavalle matkailijalle. Monikäyttöiset vaatteet ja asusteet ovat käytännöllinen valinta matkalle. Mallistoon kuuluu housuja, takkeja, paitoja ja silkkihuiveja sekä naisille että miehille.
”Vaatteet toimivat yhtä lailla rannalla, kaupungilla, kokouksissa ja iltamenoissa, koska en pidä tiukasta kategorisoinnista. Lisäksi minusta kohtuullisuus on kaunis ajatus. Ihminen voi tyytyä vähempään ja pyrkiä määrän sijaan kiinnostavuuteen”, kuvailee Haapaniemi.
Taide ja lomailu parantavat
Gothic Ocean -näyttely on jo Haapaniemen toinen yhteistyöprojekti Hotel St. Georgessa. Haapaniemi loi tilaustyönä Wintergardenin Lightnings in Tiger Woods -tapetin, jonka kuviointi vie metsän siimekseen kesäisenä iltapäivänä juuri ennen ukkosmyrskyä.
“Seiniä kauttaaltaan kiertävä tapetti kokoaa tilan yhteen ja kutsuu samalla matkalle toiseen maailmaan. Käännyin sen suunnittelussa tarkoituksella fantasian puoleen, sillä hotellivierailuun liittyy aina jonkinlainen todellisuuspako.”
Haapaniemi uskoo sekä taiteen että lomailun palauttavaan ja parantavaan voimaan. “Uusi ympäristö ja taide tarjoavat molemmat aitoja elämyksiä ja herättävät ajattelemaan. Ihmisille ei kuitenkaan saisi sanella, mitä taiteesta tulisi ajatella. Taide pitää nähdä ja kokea itse.”
Gothic Ocean -näyttely on esillä Wintergardenin Nooks-tiloissa 29.4.2025 alkaen. Kesäkuusta eteenpäin malliston voi nähdä kokonaisuudessaan Klaus Haapaniemi & Co -liikkeessä Helsingin Kämp Galleriassa sekä verkossa www.klaush.com
Klaus Haapaniemi
- Kansainvälisesti menestynyt muotoilija ja taiteilija, joka asuu ja työskentelee Berliinissä sekä studiollaan Helsingin Aleksanterinkadulla.
- Perusti muotoiluyritys Klaus Haapaniemi & Co.:n puolisonsa Mia Walleniuksen kanssa vuonna 2010.
- Tunnetaan luontoaiheista ja mytologiasta vaikutteita saaneista luomuksistaan.
- Tehnyt laajaa yhteistyötä johtavien muotitalojen ja muotoiluyritysten kanssa.
- Suunnittelun ja taiteen lisäksi luonut lavataiteen kuten oopperan ja muiden tapahtumien puvustuksia, lavastuksia sekä kokonaisvaltaisia visuaalisia toteutuksia.
- Sai vuonna 2018 kulttuuriministerin ja Taiteen edistämiskeskuksen myöntämän valtion muotoilupalkinnon.
Mikä on Klaus Haapaniemi & Co?
Klaus Haapaniemi & Co:lla on yksinkertainen ja vilpitön tavoite: tarjota tyylikkäitä, ajattomia lifestyle- ja sisustuselementtejä, joissa on särmää ja jotka on valmistettu korkeimmalla mahdollisella laadulla - palauttamalla ylellisyyden ainutlaatuisuudeksi ja arvoksi.
Suunnittelija Mia Wallenius ja taiteilija Klaus Haapaniemi perustivat merkin vuonna 2010. Brändi rakentui muotoilun, käsityön ja tuotannon tuntemuksen varaan, ja kokeilut avasivat portit innovaatiolle vuosi vuodelta. Klaus Haapaniemi & Co:n kappaleet ovat saaneet vaikutteita mytologioista ja luonnon salaisuuksista, ja niiden on tarkoitus täydentää ympäristöään haastamalla perinteisen ja nykyaikaisen muotoilun käsitykset – näin ollen ne kestävät ajan hammasta.

Lue lisää

Authors' Hours – Tuomas Kyrö, Soili Pohjalainen, Joona Keskitalo & Kalevi Puonti
tiistaina 23 huhtikuuta, 2024